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展訊 | “承轉之和•莞城美術館館藏水彩畫作品展”將于8月12日在黑龍江省美術館開展


發布日期:2019/8/11 點擊次數:227

主  辦:莞城美術館  黑龍江省美術館

時  間:2019年8月12日-30日

地  點:黑龍江省美術館1、2號展廳


改革開放以來,我國的水彩畫發展呈現出“百花齊放,百家爭鳴”的盛況,我們在這十年中對中國水彩畫的發展進行了歷史性的梳理和系統性的研究,同時收藏了數量可觀的具有歷史節點意義的水彩藝術家代表作,以及走在當代水彩畫前沿的新銳藝術家代表作。“承轉之和——莞城美術館館藏水彩作品展”即通過館藏水彩作品的特點進行梳理,從“傳承與創新”兩個角度梳理展現近十幾年來中國水彩的多元化發展狀態。展覽分為“承”與“轉”兩個部分:第一部分主要展示的是我館收藏的60 歲以上的藝術家的水彩作品,通過展示作品的歷史意義來呈現他們的傳承與探索;第二部分展現了中國當代水彩藝術家在繪畫材料發生轉變、媒介不斷更新、觀念不斷突破的情況下所呈現出大調整、大發展、多元化的態勢。“承轉之和”這一主題既是對十余年來中國水彩語言特色的概括,也是對中國水彩創作探索狀態的表達。

2018 年是莞城美術館開館第十個年頭,“十年”作為一個時代的循環,它不經意地真實記錄著莞城美術館在“螺旋式上升”的成長過程之中所畫下的第一段圓弧,展示著莞城美術館腳踏實地前進步伐中的每一個腳印。而這十年莞城美術館也記錄和見證了中國當代水彩這十余年來多元發展的狀況。

水彩畫展覽和收藏作為我館辦館的方向之一,它承載著莞城美術館的特色體現。我們希望以此展覽為契機,將館藏水彩藝術作品從宏觀到專題、從現象到本質進行系統性、系列性的研究,結合相關文獻檔案資料以及專家與藝術家的訪談與探討,更為直觀地分析在中國社會發展的大歷史背景中,近些年中國水彩畫的發展態勢,體現當代中國水彩畫在傳承中多元、發展、超越的時代特征。

“承”
“承”意為傳承水彩畫傳統。從1715 年傳教士郎世寧來華教授西畫算起,水彩畫在中國發展已有300 余年,已然形成一套完整的繪畫語言體系。水彩畫的發展離不開具有歷史代表意義的傳統水彩畫作品。本章所展出的作品是莞城美術館在堅持水彩之路的過程中收藏的60 歲以上資深老水彩藝術家的代表作品。這一階段的作品以寫實手法為主要繪畫創作語言,重在記錄生活感受,以寫生帶動形式探索,意在傳達水彩畫“薄”“透”“韻”“趣”的畫面意境。從構圖的角度來看,這一時期的水彩題材和構圖方式都比較傳統,傳統水彩作品通過或開闊或精細的表達,在常規視角下展示出比較完整的水彩繪畫語言。繪畫題材方面也較為統一規整,在繼承傳統水彩繪畫語言的基礎上更加的完善和完整。

中國現代水彩畫先驅潘思同的作品傳承了早期水彩水色淋漓的語言特點,非常具有歷史價值,黃鐵山、關維興、劉壽祥等資深老水彩藝術家,他們的風景、人物、靜物水彩作品不僅以寫生為重要依托,而且在繼承傳統寫生觀念的基礎之上,戶外寫生和室內繪畫相結合。所以“承”不僅是對傳統水彩語言的繼承,亦有不同時代畫家新的思考與實踐,為其他層面更為豐富的水彩畫創作實踐鋪設了堅實的基石。

潘思同  漁港的早晨  1963 年

余本   新港口建設(廣州黃埔)  1978 年

王信  延邊秀色  1962 年

黃鐵山  婺源組畫之五 · 畫屏  2009年

梁棟  初雪  1981 年

陳希旦  法國的夏日  2008 年

朱輝  紅辣椒 · 黃辣椒  1980 年

王維新  城市雨之四  2011 年

張小綱  荷實  2011 年

劉壽祥  黑色陶罐與鮮果二  2013年

陳堅  好收成  2010年

“轉”
正所謂“不破不立,破而后立”。規則總是在發展中不斷被打破,被改寫,同時自然形成新的體系,新的規則。“轉”的意思即為在前者的基礎之上繪畫語言發生轉變,同時近十幾年來越來越多其他藝術門類的專業人士轉而投入水彩藝術創作之中,用他們在之前各自頗有建樹的領域中的寶貴經驗和獨到理解為水彩畫帶來全新視角,打開廣闊視野。這一階段水彩畫的繪畫材料發生轉變,媒介不斷更新,觀念不斷突破,呈現出大調整、大發展、多元化的態勢。

這一時期水彩創作的學術意識明顯加強,水彩畫的影響迅速擴大,確立了和中國畫、油畫一樣的獨立地位,這在一定程度上激發了水彩藝術家的創造積極性。時代的藝術熱情被持續點燃,水彩畫界也不斷涌動起蓬勃的創造熱潮,在解放思想的文化背景中表現出探索創新的精神。無論是在作品題材的廣泛性、構圖的獨特性、形式風格的多樣性還是對于作品內涵的挖掘以及藝術家個性的追求和表現上都有了顯著的進展,出現了一批具有中國風采、有較強創作意識和藝術表現力的優秀作品。整體上來說,這一部分的水彩藝術創作以年輕水彩藝術家的作品為主,顯現出銳意進取、傳承與創新的態勢和鮮明的時代風貌。

梁丹卉  雙向的和諧  2007 年

曲寶來  滿倉  2016 年

平龍  冬風  2017 年

應金飛  懸姿之一  2015 年

王輝宇  人體系列之十  2015 年

陳流  心景路邊 3  2015 年

林天喜  暖陽  2015 年

趙云龍  威尼斯街景  2013年

趙龍  傲骨—22  2015 年

劉文良  茅古斯 · 山歌  2014 年

邵昱皓  弄山系列之四  2011 年

蘇軍權  日出而作—早飯  2015 年

結語
水彩畫作為藝術洪流之中的一股清泉,逐漸擺脫了“小畫種”的局限日趨成熟,成為具備完整體系和油畫、版畫等藝術門類并行不悖的獨立畫種,它的語言具有極為獨特的藝術特點。各種各樣的不確定性、隨機性使得水彩畫散發出神奇的魅力,感召著眾多藝術者躍躍欲試。一方面,傳統的水彩藝術形式呈現出更加完整的歷史意義,它不僅僅是水彩藝術發展的基石,對于當下的水彩藝術更極具意義。另一方面,更多活躍的青年藝術家在傳承歷史傳統之外,不斷探索與當代圖像化的視覺審美相適應的表達方式,并在近期重大水彩畫展中獲獎。莞城美術館的水彩畫展覽與收藏始終堅持在傳承的基礎上創新、超越。而此次展覽以平行的視角觀察水彩藝術發展的兩大板塊,形成較為鮮明的對比和視覺沖擊,幫助觀眾更為直觀地感受水彩畫的變遷。而這正是“承轉之和”所呈現的豐富面貌所在,也是莞城美術館水彩研究系列展覽的開端。接下來,繼此展宏觀上的討論之后我們將針對館藏的全部水彩作品進行一系列從現象到本質的系統性、系列性研究。

編輯 | 楊新齊

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